令人吃惊的是，张光宇不仅是中国动画“一个时代的开拓者”，在徽章设计、戏服设计、邮票设计、广告设计、建筑装饰等领域，也有许多先锋式的探索，创作了许多中西艺术融会贯通的案例。

“虽然许多展品距今已有七八十年，但我从中仍能感受到张光宇先生对艺术的满腔投入、对生活的热情拥抱、对理想的矢志追求。这是他的生活态度，也是我们在当代依然应该传承的精神。”上海视觉艺术学院美术学院院长李向阳对新华社记者说。

张光宇的小儿子张临春回忆，父亲14岁从老家无锡来到上海求学，对绘画表现出浓厚兴趣。在20世纪二三十年代上海滩特殊的开放环境中，张光宇广泛接受中外艺术熏陶并形成了自己独特的创作风格。“他不像传统文人那样孤芳自赏，也没有模仿西方流派追求市场效应，而是立足中国传统、坚持中国风格，并通过艺术回馈民族和社会”。

“父亲一生追求真善美，关注普通民众的喜怒哀乐，美猴王之所以受到几代中国人喜爱，就是因为这一形象寄托着这种精神和诉求。”据张临春解读，张光宇当年创作的《西游漫记》实际上是一部讽刺漫画：玉帝统治的天宫充满贿赂和贪污，美猴王大闹天宫是一种“英雄行为”；西行取经一路上遭遇的妖魔鬼怪，几乎都曾是玉帝、龙王的下属或亲戚，美猴王全力除妖却无力回天。

正是由于包含着辛辣的讽刺，《西游漫记》画展1945年在上海被禁。如今，在张光宇逝世50周年之际，《西游漫记》及张光宇其他300多件（组）代表作回到上海，张光宇被评价为“中国现代主义艺术大师”。就如文化推广人李大钧所言：“时间仿佛是拂去历史尘灰的利器，重新认识张光宇价值的时刻来了。”

书法家、书画鉴赏家董国强这样评价张光宇：“他揭开了中国‘新艺术’运动艰难的一页，在装饰艺术与实用美术领域树立了中国形象，是一位不该被遗忘的中国现代主义艺术大师”。

漫画家、小说家胡考生前曾这样评价张光宇：“他是位十足中国气派的画家，善于吸收外来艺术的优点，正反映了他的中国气度。”

据了解，新中国成立后，张光宇历任中央美术学院和中央工艺美术学院教授，1965年因病去世后，其相关作品的出版和播映一直在延续。2009年，国家社会科学基金艺术学项目“张光宇艺术研究”批准立项；2012年，“张光宇学术回顾展暨研讨会”在北京举行。而包括美猴王在内的大量原始创作图样，历经时代风雨，始终被张光宇家人精心保存，并无偿展出成为公众遗产。